Né à Marseille, Jehro (de son nom d'origine Jérôme Cotta.) grandit dans un milieu modeste mais empreint de musique, de littérature et d'art.
À 20 ans, il part pour 2 ans, enrichir sa valise musicale et humaine en Angleterre, c'est une rencontre fructueuse, formatrice, avec des styles musicaux (reggae, pop, soul, musiques latines, caraïbéennes, africaines..) et des cultures qui marqueront, progressivement son parcours créatif.
De retour en France, il fait ses premières expériences de chanteur avec différents groupes locaux (répertoire de "covers" où il interprète des chansons d'Otis Redding, Blues Brothers, Bob Marley, Joe Cocker, Wilson Picket, James Brown, Marvin Gaye, Bill Withers...) et commence à composer ses premières chansons en anglais.

Un 1^er Album en langue Française sort en 1999 ("L'arbre & le fruit" chez Chrysalys/Emi, réalisé avec Franck Eulry et André Margail) il est soutenu par France Inter (les paris d'Inter 99...), RTL, FIP et Radio France et rencontre un succès d'estime encourageant. Suivra une période plus introspective, contemplative où son goût pour les musiques du monde s'accentue et s'enrichit. Ces musiques "racines", puissantes, intuitives, instinctives, chargées d'histoires et de mémoire le motivent à approfondir et à élargir son horizon artistique, sa créativité, et sa recherche personnelle.
L'album éponyme de Jehro est sorti en mars 2006, il comporte 13 chansons et s'apparente à un voyage musical entre plusieurs continents, entre deux langues différentes et complémentaires. Jehro a cherché à construire les textes comme des petites histoires de vie. Sa voix, son travail d'interprétation occupent naturellement une place centrale dans la substance artistique du projet. Les mélodies des chansons sont simples et directes, elles évoquent une essence plus élémentaire, dépolie et épurée tout en ne s'éloignant pas non plus d'une certaine modernité dans la production. Les arrangements, ornés d'ingrédients électro discrets participent aussi à la personnalité de l'album.

Poète libre et provocateur, Zed van Traumat exerce sur le public un magnétisme brut.
Est-ce la sensualité de sa voix ? L'audace avec laquelle il habite son corps ?
Ou une certaine qualité de transparence qui rend visibles les émotions qui le traversent ?

Soutenu par un trio percussions guitares saxophone complice, il vous balance en plein coeur ses chansons à la fois tendres et saignantes, un rien équivoques, toujours à la limite de la transgression : Zed Van Traumat dit ce qu'on ose rarement dire, avec la politesse d'une langue précise, ciselée, vivante et baroque.
Au fil du répertoire, on sent affleurer les voix de nombre de pères inspirateurs. Mais Zed Van a un petit truc qui n'appartient qu'à lui... Une tendresse particulière du regard. Un humour qui met du baume à nos douleurs. Une candeur revendiquée face au cynisme de notre siècle. Quelque chose de la bonne distance...

• Zed Van Traumat : chant, textes
• Bruno Remazeilles : guitares
• Jean-Marie Nadaud : percussions
• Guillaume Schmidt : saxophones

Née à Pointe-Noire (Congo Brazzaville) mais Béninoise d'origine, Perrine arrive en France en 1980. Poitiers, Ruffec et Cognac sont les villes ou elle séjourne avant son arrivée à Bordeaux en Octobre 1988, où elle commence la pratique de la danse moderne jazz. En 1994, elle décide de prendre des cours de chant.
Forte de ces riches qualités artistiques, naît en 2005, le désir de réunir dans un même spectacle le chant, la danse et la musique. Un spectacle où Perrine pourra aborder des thèmes qui lui tiennent à coeur : la Résonance de L'Afrique et de l'Occident en elle,la Métamorphose dans la rencontre à l'Autre, le Voyage dans l'ici et l'ailleurs, l'espace intérieur et extérieur, la notion de Parcours...Ce spectacle s'appellera «Awada Kpé Kpé» qui signifie «La Chrysalide» en langue Fon du Bénin .

Si un mot doit qualifier la démarche et la proposition artistique, ce serait sans nul doute La Métamorphose... D'une voix qui nous vient d'Afrique, originale, puissante et inclassable, entre griot et gospel, Perrine Fifadji traverse les continents avec la plus grande aisance. Elle est née chenille, elle est devenue papillon. Par Awada Kpé Kpé, spectacle de chant chorégraphique, Perrine Fifadji nous accompagne dans un univers de rencontres des cultures et des techniques (musiciens et instruments atypiques sont ses compagnons de route : Guitare, Sitar, Flûte, Gopichan..), à travers sa double expérience de chanteuse et de danseuse. Quand le corps chante et la voix danse, émotion, joie et générosité nous accompagnent dans ce voyage vers des territoires à découvrir.

Norbert Sènou

Awada Kpé Kpé évoque la résonance de deux cultures dans une voix et trois corps, un voyage sur des terres intérieures et extérieures, une mélodie du monde. Awada Kpé Kpé c'est célébrer l'Ici et l'Ailleurs, la métamorphose dans la rencontre à l'autre...

Perrine Fifadji